京劇作為我國國粹，是集我國近千年文化藝術(shù)的大成的沉淀與結(jié)晶。從清代乾隆朝時期，發(fā)生在戲曲界具有里程碑意義的兩個歷史事件——“花雅之爭”和“四大徽班”進京促使了京劇這一集中國戲曲藝術(shù)精髓的劇種的誕生。
京劇藝術(shù)發(fā)展到近代，在一輩接一背的前輩和大師的不斷繼承和創(chuàng)新中走到今天。在20世紀二三十年代，京劇的發(fā)展達到頂峰時期，這一時期京劇的“男旦”藝術(shù)也達到了空前高度，京劇“四大名旦”就誕生于這一時期。四大名旦分別是以梅蘭芳為始祖的”梅派“，以尚小云為始祖的“尚派”，以程硯秋為始祖的“程派”以及以荀慧生為始祖的“荀派”。四大名旦將京劇旦角藝術(shù)以及“男旦”藝術(shù)推向了高潮。四大流派之所以能夠具有如此大的影響，一是因為他們對京劇藝術(shù)的發(fā)展和傳播具有卓越貢獻，二是因為他們的流派各具特色，比如“梅派”，不管是從唱腔還是做功，都具有一種大氣和雍容華貴的氣質(zhì)，最具代表性的就數(shù)經(jīng)典劇目《貴妃醉酒》了，梅祖將楊貴妃這一形象塑造的活靈活現(xiàn)，有血有肉；再如“尚派”，由于尚先生是武生出身，因此他的唱腔和做功就具有男子氣概，唱腔尤其尾音擲地有聲不拖沓，也善于塑造巾幗英雄的形象；與之不同的“荀派”其風(fēng)格善于塑造活潑可愛，古靈精怪的花旦形象，如《西廂記》中的紅娘便是荀派的經(jīng)典角色；說到“程派”，由于程先生年輕時嗓子受過傷，導(dǎo)致他的音調(diào)不是很高，因此程先生就根據(jù)自身的嗓音條件另辟蹊徑創(chuàng)造出了獨具特色的程派唱腔，程派唱腔最擅長的就是悲劇，如程派經(jīng)典劇目《荒山淚》、《玉堂春》。正是因為如此，筆者更加覺得程派能有如此大的成就的確不易，同時也更具特色。與其他三大流派不同的是，程祖曾立下規(guī)矩，從不收女徒弟，不是因為別的，而正是從男女生理結(jié)構(gòu)的角度考慮，因女性不具有男性特有的“腦后音”和“立音”，所以女性學(xué)習(xí)程派唱腔沒有優(yōu)勢，但在建國后因為戲曲改革等各種因素迫使程先生破例收了一位女徒弟，這也是程派唯一一位受過“拜師禮”的女徒弟。
京劇演員、戲曲教育家王瑤卿給四大名旦每人一個字的評價，形象點明各人特色。梅蘭芳——“樣”程硯秋——“唱”荀慧生——“浪”尚小云——“棒”�？偟膩碚f，四大名旦(梅尚程荀)四位杰出的旦角表演藝術(shù)家。他們是20世紀20年代起在京劇舞臺上異軍突起的四位藝術(shù)明星，他們以各自的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特色，各自的經(jīng)典劇目及經(jīng)典舞臺形象，形成了四大流派，改變了老生唱主角的一統(tǒng)天下，形成了旦角挑班唱戲的新局面，創(chuàng)造了京劇舞臺爭奇斗艷、絢麗多姿的鼎盛年華。各流派發(fā)展至今，依然在戲曲舞臺上綻放光彩。但面對新時代下豐富多彩的藝術(shù)門類，戲曲藝術(shù)面臨巨大挑戰(zhàn)，各流派也在傳承和創(chuàng)新的道路上不斷摸索，值得肯定的是戲曲藝術(shù)作為中華民族傳統(tǒng)文化的代表，是我國一張靚麗的“文化名片”，筆者希望在堅持文化自信的政策指引下能有所突破，但繼承發(fā)揚必定是任重而道遠，需要一輩輩的戲曲人共同努力。
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