我國是一個歷史悠久的國家，在歷史發(fā)展的長河中積累沉淀了深厚的文化底蘊，在眾多傳統(tǒng)文化中，中國的戲曲文化獨樹一幟，深刻體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術、傳統(tǒng)文化獨有的審美特征。中國傳統(tǒng)戲曲經(jīng)歷了千年的發(fā)展，已經(jīng)成為我國傳統(tǒng)文化中最為輝煌的組成部分。但隨著時代的進步，西方文化的引進和沖擊，中西方文化的融合，使得我國傳統(tǒng)戲曲文化大發(fā)展面臨很大的挑戰(zhàn)和瓶頸。據(jù)文化部統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，1983年，全國共有374個戲曲劇種，然而到2012年已經(jīng)減少到286個。十年間，地方戲曲劇種就消亡了將近100個，其速度讓人震驚。近百年來，各種新興文化不斷進入人們的生活，人們所面臨的的娛樂方式的選擇多了，對于傳統(tǒng)文化來說屬于他的“份額”自然就減少了。中國傳統(tǒng)戲曲文化正如所有事物發(fā)展的軌跡在艱難地走著(萌芽期、成長期、興盛期、衰退期、直至消減期)，其發(fā)展所面臨的瓶頸主要體現(xiàn)在以下方面：
一、戲曲演員“青黃不接”
戲曲不同于其他藝術，其獨特的表演形式，使得戲曲演員必須具有“童子功”，戲曲藝術的唱、念、做、打;手、眼、身、法、步這些要素無一不需要十來年的堅持練習，非一朝一夕所能學到。但隨著各種門類的藝術不斷發(fā)展，尤其是改革開放以來，教育觀念的改變以及藝術市場的現(xiàn)狀，導致很少有家長會從小給孩子培養(yǎng)戲曲特長，這一代人的生活環(huán)境、家庭環(huán)境、娛樂環(huán)境以及學習環(huán)境都離戲曲漸行漸遠，孩子很少有接觸到戲曲的機會，取而代之的是美術、芭蕾、編程、鋼琴等一些似乎著眼于日后就業(yè)范圍廣的領域，因此導致戲曲演員青黃不接，無法傳承更無從談及發(fā)展了。
二、戲曲觀眾“缺乏培養(yǎng)”
舞臺藝術最重要的兩個要素，一是演員，二是觀眾。沒有觀眾基礎，演員演戲給誰看?戲曲演員也要解決生活問題，無人看戲，劇團無法經(jīng)營，誰又愿意做戲曲演員呢?這也是導致戲曲演員青黃不接的一種重要原因。著名的青年京劇演員王珮瑜在一次訪談中曾說過，她在臺下設計了很多讓觀眾“叫好”(戲曲界行話，意為喝彩)的點，但觀眾基本毫無反應，為什么?因為我們沒有培養(yǎng)京劇觀眾，舞臺劇尤其京劇的受眾是需要培養(yǎng)的，因為舞臺劇演出有一個很大的局限性——必須現(xiàn)場觀演，現(xiàn)場“觀”，現(xiàn)場“演”才能謂之“戲劇”。不同于電影藝術和電視藝術，只要有電視甚至手機就可。因此對于戲劇觀眾來說必需要培養(yǎng)，當觀眾把坐在劇院看戲視為一種習慣、一種享受的時候，也許會在一定程度上改變傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)有的窘境。 |
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